好鄰居合為一體 百克里和波士頓音樂學院

這樁音樂學院的聯姻事件，雖然發生在美國波士頓，卻有可能顛覆現有音樂學院存在的型態，以及音樂教育發展的界線。兩者今年6月開始論及婚嫁，預計最快2016年完婚，無論成功與否，都可被視為別開生面的大膽嘗試。 百克里音樂學院(Berklee College of Music)是全球首屈一指培育爵士、流行音樂人才的搖籃。波士頓音樂學院（Boston Conservatory）在古典音樂教學之餘，也擴及舞蹈（芭蕾與現代舞）與劇場，其中劇場以培育「音樂劇」人才為己任。這兩所學校的校址，顯示在不同路上，卻是隔壁鄰居，雙邊師資因此交流頻繁，兩邊學生共享餐飲與保全服務，還會時常跨「院」合作。如今兩所學校覺得距離還可以更靠近一點。 波士頓音樂學院創立於1867年，在美國歷史上，是第一所允許黑人和女性入學的音樂學院。百克里音樂學院年紀較輕，成立於1945年，但知名度遠遠超過前者，享有「葛萊美獎製造機」的盛名。 百克里擁有全球獨一無二的「當代」音樂(contemporary music)課程，與美國蓬勃的流行音樂產業緊緊相繫，課程包羅萬象，從搖滾、嘻哈、雷鬼、佛朗明哥到歌曲寫作、電影配樂、產業管理等應有盡有，2005年還在西班牙開起了分店。 兩者規模上，波士頓音樂學院學生730人，校務基金1500萬美金，每年在美國近12個城市舉辦入學徵選；百克里音樂學院學生4000人，校務基金3.215億美金，在19個國家55個城市進行入學徵選。兩者數字上的懸殊，也使得合併之後，波士頓音樂學院將改名為「在百克里的波士頓音樂學院」(Boston Conservatory at Berklee)。不過，兩者合併的初衷，並非大吃小或著是波士頓音樂學院急需百克里資金挹注，最重要的動能為因應大「環境」改變。 兩校在意向書簽訂的聲明中，不斷強調「探索」(explore)兩字，試想賦予21世紀音樂與表演藝術教育新的想像，百克里甚至早已「遠見」2025，抱持要改造未來音樂教育的決心。兩者合併後，學生獲得的直接益處包括，波士頓音樂學院的學生，除了接觸到百克里多樣的音樂形式與風格，還有機會參與音樂技術、商業管理等課程。百克里的學生，在波士頓音樂學院裡，有機會接受學院派的音樂訓練，同時學習舞蹈、劇場等音樂之外的藝術。 兩者的合體，內藏打造「全音樂人」的野心，過去強調術業有專攻，現在若有能力包山包海也不是壞事，因為當「跨界」已成為稀鬆平常，被濫用到令人反感，又何必再堅持你我界線。 這項實驗是否成功，還得通過時間考驗，但是在思維上已經遙遙領先，甚至比其他保守派的音樂學院，更加肯定音樂的價值。音樂不再選擇躲在象牙塔或是舒適圈，是因為它的需求已經多元到無法約束，除了音樂舞台需要，跳舞需要音樂，劇場需要音樂，電影和電視劇需要音樂，節目與廣告需要音樂，電玩需要音樂......。 這些音樂必需有人創作、有人演出、有人錄製、有人進行統籌、有人管理，如此「鏈結」出音樂產業的環環相扣。事實上，如果有機會仔細研究美國葛萊美獎，就有機會發現，獎項分類繁多，展現極高的多樣性，而白克里可以驕傲的說，至今有百位校友曾獲大獎殊榮，累積獎項達到253座。至於波士頓音樂學院校友則是東尼獎的常客，在2013年獲東尼獎提名的音樂劇製作中，每齣劇幾乎都可見學院畢業生的身影。 就在兩校如火如荼討論合併的此時，台灣大多數的音樂系所，還拘泥或掙扎在古典與流行，流行與非流行，傳統與非傳統音樂之間。學院派作曲系的學生，一心想譜作流行樂曲，有可能被視為標新立異；小提琴科班學生，前去流行演唱會串場，有可能被視為學非所用；聲樂主修前去演唱音樂劇，感覺好像不太正經；爵士在外頭玩玩即可，在音樂系內要設立主修有點難度；是否要成立音樂劇專業，有人說太過商業，而且台灣沒有產業，不要向對岸的音樂學院有樣學樣； 劇場音樂、舞蹈音樂、電影配樂往往被輕忽，以為只需雕蟲小技就做得到；國樂與西樂多數維持一邊一國，見面點個頭致個意；北管南管更被視為傳統藝術，與國樂、西樂又存在另一道牆。 「音樂」兩字在台灣存在太多界線，界線的存在，不免阻礙專業和產業的發展，影響人才流動，以及創意迸發的機會，近年陸續看到許多音樂人帶著游走的隨興自我解套，也可見非音樂科班出身的音樂創作者，展現更多的創想力和生命力。當白克里「遠見」2025，十年後，台灣的音樂學院和系所，是否也看見了什麼。 (本文同步刊載於國立臺灣交響樂團《樂覽》雜誌)